Return of the Soul

Arta, inițial creată ca o amprentă a personalității, a lumii înconjurătoare ori a unor evenimente primare, a căpătat, după un statut dedicat, mai mult sau mai puțin forțat, o aură religioasă, urmată de o explozie de manifestări de natură laică. În prezent, arta a câștigat și statutul de forță, de manifest, de repulsie social-cultural-politic.

Această prezentare necesită JavaScript.

Arta plămadită de Jane Frere, o instalație ce se vrea de la primul fir, la prima figurină, o bucată zdravănă de realitate crudă, de deznădejde, lipsa unei premize viitoare, pierderea unor idealuri și ruptura de loc ori bucată din tine sau de lângă tine. Controversata manifestare a artistei este o mică palmă dată umanității, umanitatea reală, cea văzută și prin ochii lui Mark Twain și cea văzută prin ochii refugiaților palestinieni, indiferent de vârstă ori sex. Jane Frere nu  a ales de la distanță subiectul instalației sale artistice, mai mult, ea a făcut parte din ea, trăind, alături și lucrând alături de refugiații palestinieni din taberele de refugiați ale ONU din Orientul Mijlociu. Micile figurine, prezente în instalație, ne convoacă mintea să fim părtași la atrocitățile și violențele din natura umană

„Oamenii care au văzut aceasta instalație artistică, atât în Ierusalim, cât și în Cisiordania, a fost izbiți de un șoc, de un profund efect catharsis, dar a fost o experiență purgativă pentru mine” declara artista Jane Frere. „… de la Drumnadrochit la Inverness-shire a fost un adevărat colector de lacrimi, pe atât de mulți oameni i-am văzut plângând în timp ce urmăreau instalația, amintindu-și de cele petrecute, pentru majoritatea reprezentând o rană deschisă încă, nevindecată!”

Pentru a ceasta instalație, Jane Frere, a lucrat și petrecut un timp de doi ani alături de artiști și refugiați palestinieni, ori oameni care au trăit în taberele de refugiați din West Bank, Iordania și Lebanon. Rezultanta cercetărilor artistei, axate pe emoțiile și trăirile refugiaților, a fost încununată de această uimitoare operă. Opera, care transmite mai departe neputința, represaliile aduse familiilor de refugiați ramase în urmă, frica și lipsa unui viitor mai sigur, încătușează aceste trăiri pentru a fi expuse publicului, precum o cutie a Pandorei, în care firava speranță se zbate intre aceste „suflete”.

Jane Frere sugerează că întreaga opera nu are o factură politică ori religioasă, ci mai degrabă o latură umană, dar o umanitate în antonim cu ceea ce reprezinta de fapt umanitatea. De asemenea, artista neagă orice implicare în sferele descrise mai sus, iar decizia de reprezentare a tragediilor umane ale refugiaților într-o forma artistică a fost una pur umană și spirituală fără ca rezultatul acestei instalații sa fie un succes politic ori din sferele înaltelor cercuri artistice, ci pentru a îndrepta privirile oamenilor spre dramele semenilor fără un viitor sigur.

Anunțuri

Layered landscapes

Acum ceva vreme am discutat despre exodul artei și stilurilor artistice pe mapamond, azi revin în aceeași zonă (vezi: Wings to Korea), adică zona Asiei de Est.

Această prezentare necesită JavaScript.

Azi, am să vorbesc despre o operă neconvențională  care utilizează materiale și tehnici moderne, dar care dorește să meargă mai departe, chiar dacă, sunt tratate aici doar peisaje.

După cum am mai discutat, nu agreez peisajele, mai ales picturi ori fotografii, dar unele îmi rămân întipărite în memorie, zgâriind eul până la sânge, dar o rană care produce plăceri, nu agonie (vezi: picturile lui Andrew Wyeth, și cele ale lui Barry Hilton, una creată de Caspar David Friedrich).

Nobuhiro Nakanishi, a depășit pragul fotografiei și picturii, ca unitate cunoscută, determinată de planeitatea celor două dimensiuni, dar nu total, ci doar pentru a crea senzația de tridimensional. Un tridimensional creat printr-o anamorfoză, o iluzie care îl obligă pe privitor să de deplaseze dea-lungul lucrării. Artistul nu a dorit să ii admirăm fiecare fotografie în parte, ci a dorit să aducă în prim plan locul fotografiat, prin această suprapunere succesivă de imagini. Imagini transpuse pe un suport de plexiglas, printr-un print laser.

Filozofia artei create de Nobuhiro Nakanishi, după cum acesta ne relatează: „Tema muncii mele este: interacționarea psihicului cu opera mea, prin introducerea directă în lucrare” Artistul sugerează că începem să ne pierdem capacitatea senzorială, să nu mai simțim distantele și traficul luminii, reflecția și absorbția acesteia, siluetele copacilor, ori mantaua reliefului.

Simbioza

Creativitate explozivă, multe picături de sudoare și miros de oboseală.

Această prezentare necesită JavaScript.

Împreună au creat un parazit sculptural multiplu. O simbioză între sculptură și arhitectură. Numen/For Use sunt promotorii unor instalații de mari dimensiuni, ce parazitează mai multe piese arhitecturale printre care: Net Z33 de pe clădirea House for Contemporary Art Z33, Hasselt, Belgia. Arta lor a început să capete proporții foarte mari în Melbourne, parazitând cu benzi adezive Federation Square. O operă inserată într-o altă operă, ambele invitând la relaționare socială și culturală. Culminând cu o instalație evoluată de la simpla bandă adezivă și schelet metalic la un simbolism organic și spiritual, îmbrăcat într-o suprafață aspră, aproape industrială, la exterior și un roșu cald, carnal la interior.
Tuft Pula , este numele ultimei creații, fiind amplasată în nava centrală a unei foste biserici din orașul Pula, Croația.

Amplasarea și schimbarea transparenței împing lucrarea spre o rigoare aproape academică, urmărind perfecțiunea simetriei și proporțiilor până și la utilizarea culorii de roșu canonic.
Ca și în cazul celorlalte instalații, cei de la Numeu/For Use, te invită să le pășești opera, să te integrezi în ea, să devii o simbioză temporară, să devii interiorul muncii, sudorii și imaginației lor nesecate.

Reluare de pe site-ul: http://www.doitreisi.ro/2012/05/simbioza-celor-de-la-numenfor-use/

I – Î – K – L

  • Icoană: o imagine artistică, plastică, o reprezentare a unei scene religioase în arta bizantină și apoi creștin-ortodoxă, fiind considerată sacră. Aceasta este expusă atât în lăcașurile de cult, dar și în locuințele credincioșilor ori instituții;
  • Iconoclast: indică o persoană care aparține aceluiași cult religios, ori care își are credința în aceeași divinitate, dar refuză reprezentarea plastică a lumii divine și care distruge imaginile existente;
  • Iconografie: este o ramură a istoriei artei care se ocupă cu identificarea, descrierea și interpretarea conținutului imaginilor.
  • Iconografie: literal: descrierea de imagini. Denumește ansamblul subiectelor reprezentate în operele de artă.

  • Infografie: ansamblul de tehnici care permit crearea de imagini prin intermediul calculatorului;

  •  Instalație:  în arta contemporană, realizare care tinde să substituie noțiunea de lucrare cu totalitatea elementelor de creație, ținându-se seama de locul unde sunt expuse sau de atmosfera din jur;

  •  Împăstare: strat gros de culoare aplicată cu o pensulă ori cuțit, care creează o textură pe suprafața tabloului. Poate servi și ca strat de bază pentru glasiu;

  • Kore: statuie reprezentând o fată tânăra în Grecia, din perioada arhaică;

  • Kuros: statuie a unui tânăr bărbat gol, în Grecia, în perioada arhaică;

  • Laviu: aplicarea unui strat de tuș, bisturiu ori acuarelă puternic diluate în apă;

  • Litografie: tehnică ce permite reproducerea unui desen executat direct pe o piatră de calcar;